摄影，从头开始（一）

总有媒体鼓吹，现在已经是一个“读图时代”，其实我们已身处“造图时代”——且不说几乎每台手机都有的百万像素级摄像头，就是数码卡片机也遍街皆是，flickr这样的网上服务，更是把图片与社会关系融汇到一起。相片人人拍，这在十年以前都是不可想象的。

摄影难吗？摄影不难，对个景按个快门有什么难的。摄影很难，要不你拍的相片咋没得“荷赛”大奖，也没人花大价钱买呢。本系列教程无法让你成为大师，只能教你一些入门的正确方法。入门，也就是从头开始学。但“从头开始”还有另一个含义：从改造你的头脑开始。摄影圈有言：重要的不是镜头，而是镜头后面那个头。镜头后面那个头琢磨对了，镜头也就听话，拍出至少“好看”、甚至足以让许多人羡慕的片子。

中文造词法就是那么神奇，“摄影”二字，实在透彻得很。摄是瞬间动作，而影则是难以捕捉的对象。摄影，就是把难以捕捉的对象，在瞬间固定下来给人看。在读者眼光扫上图片那一刻，读者与摄影者、摄影者与真实对象之间，产生了某种联系，响起了某种共鸣。这种共鸣越强，作品就越成功。而这联系、这共鸣，都来自那张扁平的硬纸——或是显示器上那几百万个像素点。

是什么让硬纸、让像素点变得有了生命、有了情绪、有了影响读者的力量？本质上，它们呈现光、影、色和构图。光、影、色、构图，就是摄影作品的四大基本元素，也即你赖以传递情感的工具。学会摄影，意味着熟练掌握光、影、色、构图的使用。而景深等更多要素，则是扩展性的，是锦上添花。

《圣经》上写道，上帝说要有光，于是就有了光。光照在物体上，就显出了阴影和颜色，物体自身、物体之间因此而在人们眼中有了位置和距离的关系（构图）。当你揭开镜头盖，你就是摄影世界的上帝。你说，要有光，于是你看到光、影、色和构图。让我们把视线投向最初的光影吧。

设想有一个白色球体，处于虚空的平面之上，四周漆黑。这时，你什么都看不见。散射白光从左上方射下来，你会看到——

球体接近光源的部位，亮了起来，而远离光源的部分则依然暗沉。离光源越近就越亮，离光源越远就越暗，背离光源的部位保持了本初的黑色——白球而有了黑色的呈现，这就是光的力量。

光造就了影。影有二：物体的形态；物体的阴影。上图中间偏下的部位，球体因光线照耀而向右拖出一条影子，与影子相连的球体部位也是黑的。这些黑的部分，在摄影术中称作阴影，而亮的部分则称为高光；高光和阴影勾勒出物体的轮廓和形态。

好，我们终于谈到摄影。摄影有一个重要概念：曝光。所谓曝光，即在胶片或感光元件上投射足够的对象反射光，留下这些光线造成的高光、阴影、颜色和构图。曝光正确与否，某种意义上从根本上决定了相片的优劣。曝光正确，意味着胶片或感光元件获得了恰当的光线，这些光线恰好让被摄物及其周围环境按摄影者所期望的那样呈现到最终介质（相片、屏幕……）上。

曝光不正确，可能有两种情况：曝光不足和曝光过度。曝光不足的相片，被摄物的细部淹没在阴影中，就像这样：

曝光过度的相片，被摄物的细部淹没在高光中，就像这样：

曝光不足和曝光过度，都是摄影中（一般情况下）应该避免的情况。怎么才能总是获得正确的曝光？这个话题，留到后面的章节再谈吧。

（待续）